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En una entrevista reciente con Dengeki Online, el productor de la serie Silent Hill, Motoi Okamoto, y el creador de Fatal Frame, Makoto Shibata, discutieron por qué los juegos de terror japoneses se centran frecuentemente en personajes femeninos. Los desarrolladores atribuyen esta tendencia a los entornos históricos de sus títulos, específicamente a la era Showa, que abarca de 1926 a 1989.
Shibata señala que Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake está ambientado en la década de 1980, antes de que existieran los teléfonos móviles. Sugiere que utilizar esas épocas pasadas evoca una atmósfera de terror gótico, aprovechando las tradiciones locales y los entornos misteriosos. De manera similar, Okamoto explica que Silent Hill f está ambientado en la década de 1960, un período en el que el folclore y las creencias sobrenaturales seguían siendo parte integral de la vida cotidiana.
Okamoto y Shibata destacan que estas narrativas a menudo exploran la opresión de las mujeres dentro de las sociedades patriarcales. Al representar personajes femeninos que sufren injusticias y regresan como espíritus vengativos, los desarrolladores pueden enfatizar temas de silencio y presión social. Okamoto señala que esta tradición está ejemplificada por la famosa historia de fantasmas Yotsuya Kaidan, donde el personaje Oiwa encarna un sufrimiento que persiste más allá de la muerte.
Desde el punto de vista mecánico, este enfoque dicta el diseño del juego. Shibata explica que Fatal Frame requiere que los jugadores comprendan los antecedentes de un espíritu en lugar de simplemente derrotarlos físicamente. Argumenta que usar una protagonista femenina es esencial para este enfoque empático, ya que un protagonista masculino podría optar por el combate, socavando la conexión temática entre el protagonista vivo y los fantasmas vengativos.
